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惊艳!那些着名导演摄影师镜头里的故事

来源: 互联网 编辑:佚名 发布:2014-12-23 11:16:15

 很多时候,相片比视频中栩栩如生的动态影像,我更爱定格的照片。因为一张有故事的照片更容易让人联想。人们会享受这个联想的过程,因为它毫不拘束。再看那些年里,我们曾经追过无数片儿,或宏大叙事,或史诗情怀,或清新小资,或颓废糜烂……造就这些电影传奇之作的神奇之手除导演外,不可或缺的还有那些摄影师们。导演和摄影师之间的关系一直很微妙:你指挥,我掌镜,一个个震撼心灵与视觉冲击的银幕世界由此诞生。因此,我们不得不向我们身边的摄影师们投向最真挚的敬意!

 “摄而优则导”貌似变成了电影界的一条定律。电影界中,一些知名导演有不少是从摄影师转型的。他们的摄影功底给他们的电影美学打下了很好的基础。当他们没有成为导演,而是一名镜头掌控者的时候,他们的摄影作品又是如何呢?一起品鉴吧。

 张艺谋

 张艺谋在北京电影学院学的是摄影专业,他刚开始从事的也是摄影,所以在他的影片中,摄影显得格外突出,并成为影片中的亮点。张艺谋的摄影作品擅长铺陈画面的用色。即使往后他转型当导演,张艺谋这种摄影风格和他电影所表达的主题紧密联系着。

 张艺谋《中国姑娘》

 这幅摄影作品是张艺谋给当时文化部长黄镇的叩门之作之一。照片中的人似乎争取参加训练或者比赛,每个人脸上都有比真实的阳光更明媚的光彩,而这种表情,属于那个单纯的年代,如今已少见。

 摄影:张艺谋

 何藩

 中国摄影界没有大师,只有一个叫何藩的。何藩,香港着名电影演员及导演,1937年出生于香港,为国际级着名摄影师,现居美国。十八岁那年,何藩移居到香港。自此,他醉心于这个都市的每一面,由繁华的大街至孤寂的小巷,都通过胶片表现出来。他对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止。另外,何藩先生的作品构图都十分考究,具有强烈的戏剧性。

 何藩摄影作品:他眼中的香港

 何藩摄影作品:他眼中的香港

 何藩摄影作品:他眼中的香港

 夏永康

 在电影《全城热恋》放映之前,夏永康是一名不折不扣的摄影师,风格一直都是在拍摄“有故事的照片”。在众多港台大牌明星心中,他可是数一数二的摄影师。他出道的第一张作品就是王家卫经典作品《春光乍泄》的海报,在那之后,他不仅成为王家卫的“御用剧照师”,还为诸多大牌明星担任专辑封面摄影。电影《花样年华》的剧照,是他用60年代过期胶卷拍摄的,独特的泛红色调恰到好处。想模仿他风格的摄影师有太多,但这种情怀和创造力是难以模仿的。

 电影《春光乍泄》

 电影:《花样年华》

 电影:《花样年华》

 电影《2046》

 杜可风

 1999年,完成自编自导自摄的处女作《三条人》(Awaywith Words),多了导演的头衔。但在世人中,他更为着名的头衔是——摄影师。杜可风作为摄影师,在用光上,处理得极其大胆。他拍摄的大量影片中,对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚。他丰富的人生经历,使它的作品有着异常深厚的人文内涵,他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不掩饰的表露了他对人的精神世界的关注和体验。令众多王家卫影迷为之着迷的电影独特色调,大部分也是出自他手。

 电影《阿飞正传》

 电影《东邪西毒》

 电影《英雄》

 刘伟强

 因其代表作品《风云》《无间道》,刘伟强成为着名导演。但他成为导演之前,也是一名摄影师。他的师傅是当时的着名摄影师敖志君,师傅不仅给予他技术上教导,还提拔他逐渐成为正牌摄影师。

 除了王家卫强调冷光的色彩,电影《旺角卡门》的摄影风格就是王家卫强调的手提摄影了。当时香港还没有几个人会用手提摄影来拍摄商业片,但刘伟强做到了。王家卫还让刘伟强用慢镜头处理打斗场面,这也是之前不曾有过的,可是刘伟强依然能够令到导演满意。结果,《旺角卡门》出来后大受好评,而刘伟强的摄影技术也在业内声名大振。

 电影《旺角卡门》

 电影《旺角卡门》

 鲍德熹

 鲍德熹是电影导演,但是他的转型并不成功,他始终是作为一名摄影师存在的,当导演纯属玩票性质了。在摄影领域上,他将东方魔幻的视觉想象与当时国人几乎未知的电影特效相结合,开创了中国电影视觉的崭新格局。从摄影风格上来讲,色彩方面和画面的整体造型感非常的强烈,《无极》的红色,《孔子》的冷冽蓝色,《如果爱》的冷艳梦幻,而且非常具有造型感,而且具有很凝重唯美的感觉。

 电影《无极》

 电影《孔子》

 电影《如果爱》

 马楚成

 1983年,马楚成开始步入电影圈,从剧务、打杂开始,后在多部电影中担任灯光师。1986年,开始担任摄影师,曾为40多部电影担任摄影师。1996年的《甜蜜蜜》成功擦亮他那“金牌摄影师” 的旗帜。1998年后,马楚成开始转战导演领域,执导了自己的第一部电影《幻影特攻》。至今已导演了多部作品,多为浪漫爱情或动作片,画面感强烈。

 电影《流金岁月》

 电影《甜蜜蜜》

 电影《星愿》

 顾长卫

 顾长卫毕业于北京电影学院摄影系。在执导的首部电影《孔雀》之前,他是着名的摄影师,并且获得多个摄影奖项。顾长卫的摄影风格,在画面上偏重版画效果,黑白分明,强调光线的感觉。在电影《霸王别姬》中,顾长卫在色彩的处理上也尽显神秘,阴柔和暧昧。影片整体色调是偏暖,除红色外,再也很少出现高度的饱和色,色彩反差很小,调子总是灰灰的,偏暗;而电影 《阳光灿烂的日子》以黄色为基调,它像黄色老照片一样,将我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。

 电影《霸王别姬》

 电影《霸王别姬》

 电影《阳光灿烂的日子》

 电影《阳光灿烂的日子》

 吕乐

 近两年,已是国际知名摄影师的吕乐,一直在过导演瘾。吕乐的摄影风格是坚持自己的摄影镜头跟着故事走。镜头的变换使用可以说已经达到极致。吕乐先后担任影片《活着》《摇啊摇,摇到外婆桥》《有话好好说》的摄影师,三部影片的摄影基调都是追求一种生活化的随意性,摄影机跟着电影情节的发展走,光线的运用都是往自然光上靠。这种近似于西方好莱坞的摄影方式在该片中达到了完美的效果。

 电影《摇啊摇,摇到外婆桥》

 电影《唐山大地震》

 电影《一九四二》

 侯咏

 2003年的《茉莉花开》让侯咏声名大噪之后,人们仿佛忘记了他摄影师的身份。侯咏的摄影更具有写实的风格,运用许多纪实手段来真实地表现这里充满生命情趣,使画面更有立体、厚重感。在创作中,他一直刻意于平稳稹致的绘画感,追求内功和底蕴。

 电影《我的父亲母亲》

 电影《我的父亲母亲》

 电影《我的父亲母亲》

 蜷川实花

 蜷川实花绝对是“摄而优则导”的典型范例。她的摄影艺术风格首当其冲是色彩。她镜头下的世界是一个华丽张扬的由纯色组成的艺术世界,一种奔放的色彩的宣扬,试图把人间最繁华最缤纷的一切捧到观者的眼前。她喜欢用浓烈的色彩表现这个世界,红色与蓝色,绿色与红色,黄色与黑,粉红与蓝。色彩的偏好是有迹可寻的。

 库布里克

 执导过《2001太空漫游》《发条橙》等经典作品的电影大神库布里克,对电影的特殊处理技巧,也许就隐藏在他的相机后面。在成为名导演之前,库布里克的煽情工具就是相机。在1946年到1950年间,他在《展望》杂志担任摄影师。5年间他用镜头记录下了300多人的故事,完成摄影作品数千幅。

 库布里克的摄影作品都具有他的典型风格:集创作、剧情、灯光和悬疑于一体。和他的电影一样,这些照片十分富有戏剧张力。库布里克的镜头下,有抱着一堆书颤抖着走下陡峭楼梯的年轻女子,那些书已经十分倾斜,仿佛下一秒就会坍塌;也有对着镜子浓妆艳抹的舞女,只穿一件花圃般的抹胸,却神态自若,与身后神情紧张的镜中人形成鲜明对比。

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